Будущее индустрии мероприятий в России: тренды следующего десятилетия

Будущее индустрии развлечений в России

Какие изменения происходят в российской индустрии развлечений? Как в наши дни привлечь людей на концерты и шоу? Как внедряются современные технологии на российской сцене, и что зрители смогут увидеть в будущем?

Об этом «Аргументам недели» рассказала эксперт по маркетингу в индустрии развлечений Яна Широкова.

— Яна, что сейчас происходит на российской сцене? Какие тренды Вы наблюдаете?

— Несмотря на то, что в последние месяцы мы начинаем видеть единичное возвращение иностранных артистов на большие сцены Москвы, на первый план вышли российские исполнители, музыканты и деятели культуры. Аудитория всё чаще обращается к корням и классическим культурным кодам.

При этом заметен рост спроса на более камерные события, где люди могут находить единомышленников и действительно «живое» общение, по которому все соскучились после ограничений. Особенно это видно из моего опыта в разработке стратегий для организаторов, чьи мероприятия проходят в небольших залах (до 40–50 человек), чаще всего это выступления комиков или маленькие музыкальные концерты. Если в 2022 году они проводили около 40 событий в неделю, то к концу 2024-го цифра выросла уже до 70. Тенденция на более «камерные» встречи, обеспечивающие тесный контакт зрителей как с артистом, так и друг с другом, продолжает набирать обороты.

— Не секрет, что профессионалы в различных сферах всё чаще обращаются к достижениям в области современных технологий. Как с этим обстоит дело в индустрии развлечений?

— Во время пандемии форматы с использованием AR, VR и онлайн-платформ получили значительный импульс к развитию, так как зрители были вынуждены искать альтернативу традиционным офлайн-ивентам. В этот период, работая в МТС Live, я участвовала в проведении первого в мире AR-музыкального фестиваля, где зрители могли в режиме онлайн влиять на визуальное оформление и окружение вокруг артиста. Проект не только стал инновационным решением, но и получил множество наград, продемонстрировав отличный пример адаптации к реалиям того времени.

Однако, когда ограничения на массовые мероприятия были сняты, интерес к подобным форматам заметно снизился. На передний план выходит искусственный интеллект, который уже помогает организаторам автоматизировать рутинные процессы, анализировать рынок и предпочтения публики. AI расширяет возможности вовлечения: зрители могут ещё более тесно взаимодействовать с артистами и самим событием, вносить изменения в сценарий и контент, а промоутеры — оперативно реагировать на запросы аудитории.

— Применяете ли Вы новые модели монетизации, и насколько такие решения могут быть успешными?

— Несмотря на попытки внедрить инновационные способы заработка, по-настоящему успешных экспериментов пока немного. Одним из заметных решений стало внедрение сервиса онлайн-заказа напитков или еды в буфете концертного зала или театра. Сейчас я помогаю масштабировать этот сервис для крупнейших театров России, и он показывает очень хорошие результаты. Вероятно, в будущем подобные сервисы будут совершенствоваться и дополняться новыми идеями, особенно с учётом развития искусственного интеллекта, который способен генерировать и проверять различные гипотезы монетизации. Однако говорить о масштабных «прорывах» в этой сфере пока рано.

— Какие идеи создателей контента в Вашей сфере сейчас наиболее приоритетны?

— Уже сейчас растёт новое поколение артистов, которые создают контент, обращаясь к классической русской культуре и историческому наследию, но делают это свежо и грамотно, привнося оригинальные идеи.

Именно поэтому мы видим всё больше ремейков старых фильмов, экранизаций сказок и различных обращений к историческому и культурному наследию. Зритель вовлекается не просто как пассивный наблюдатель, а становится соучастником, погружаясь в идею, которая лежит в основе представления.

Большое значение приобретут интерактивные форматы: выставки, экскурсии, представления, где личность артиста не затмевает главную тему и мысль. В такой концепции артист становится проводником смысла, помогая аудитории глубже ощутить идею и прочувствовать атмосферу.

— Как в последнее время развивается инфраструктура российской сцены?

— За последние несколько лет наблюдается заметный рост числа качественных площадок.

Ключевые игроки рынка арендуют и обновляют залы, стремясь предложить как можно более современную инфраструктуру.

В ближайшие годы эта тенденция, вероятнее всего, продолжится. Качественных концертных и театральных залов в целом по России всё ещё недостаточно, особенно в регионах, где спрос на подобные площадки гораздо выше, чем текущее предложение. Если в Москве ситуация уже близка к насыщению, то в остальных городах ещё предстоит серьёзная работа по обновлению и строительству новых пространств. Это открывает возможности для инвестиций и развития индустрии, а также повышает общий уровень доступности и качества культурно-зрелищных мероприятий.

— Возросла ли в последнее время конкуренция среди организаторов шоу в борьбе за артистов, и как она влияет на качество мероприятий?

— Поскольку крупных игроков на рынке стало меньше, оставшиеся конкурируют особенно агрессивно. Ключевая «битва» идёт за самых востребованных артистов, способных собирать большие залы и приносить ощутимую прибыль. Однако помимо финансовой стороны, артисты всё чаще оценивают организаторов по тому, насколько хорошо те умеют заботиться об аудитории: качественный сервис, техническое оснащение, удобство для гостей и прочие факторы. А те, в свою очередь, ищут этот же сервис у партнеров, к которым они обращаются.

В этой связи особое значение имеют инновационные конкурентные преимущества в области коммуникаций со зрителями. Я непосредственно участвую в их разработке, используя возможности технологического гиганта и глубокое понимание потребностей аудитории, с анализом поведения которой работаю с 2012 года. На этой основе я разрабатываю новые сервисы и функционал, который в других реалиях рынок смог бы увидеть сильно позднее. Инновационные способы взаимодействия со зрителями до проведения шоу — то, чем сейчас действительно можно выделиться среди конкурентов.

В результате промоутеры и площадки ещё активнее инвестируют в инфраструктуру, маркетинг и дополнительные сервисы, стремясь быть привлекательнее и для исполнителей, и для зрителей. Повышенная конкуренция, в конечном счёте, играет на руку публике: растёт качество самих шоу и расширяется спектр сопутствующих услуг.

— Каким Вы видите будущее индустрии развлечений в России?

— Будущее российской индустрии культурно-зрелищных мероприятий формируется сразу под несколькими влияниями: стремлением к поддержке локальных талантов, расширением технических возможностей (главную роль начинает играть
искусственный интеллект) и острой борьбой за качественных артистов и лояльную аудиторию.

Все это движется к более глубокому вовлечению зрителей, созданию новых форматов и постепенному улучшению инфраструктуры, особенно в регионах.

Яна Широкова имеет 13-летний опыт работы с ведущими компаниями России, где успешно продвигала выступления мировых звёзд и крупнейшие музыкальные фестивали страны. 

Поделиться Поделиться ВКонтакте Telegram Whatsapp Одноклассники Cсылка

Источник: argumenti.ru